一 从承制到原创
2013年左右，网络动漫兴起，两人离开褔煦，创立了绘梦者新动画联盟。
从2013年成立工作室算起，绘梦以每年10-15部的产能，至今为止已经参与了40多部番剧的制作，在2D动画领域，绘梦的作品可谓是半壁江山，也有了诸如《狐妖小红娘》和《一人之下》等代表作。
以艾尔平方和视美精典为代表的动画创作企业，创作能力强，联合各方企业共同创作优质的作品；
以绘梦动画为代表的企业，熟悉与日方市场的合作模式，可借助日方成熟的市场推进国产动画的产能。
尽管在2016年和2018年分别上线了《凸变英雄》系列原创作品，就目前来看，外界对绘梦这家公司的定位，更多还是一家承制公司。
“其实我跟王昕，从2008年入行，都是以原创为主的，反而开了自己的公司以后，先不做原创了，没办法，你不能死在半路上，起码先活下去再说，但我那颗原创的魂，一直在燃烧。” 谈到将来要做的原创项目，李豪凌如此感叹。
对一个导演出身的创始人来说，创业和创作，天然存在矛盾。
动画导演兼绘梦创始人 李豪凌
从有妖气加入到绘梦的董志凌，并不认可导演自身变成一个经营者。
早期2016年的一篇采访中，董志凌就惋惜于国产动画行业的这种现状：一方面是纯理想主义的创作者，在商业方面考虑地很少，因为赚不到钱，所以无法继续创作; 另一方面，则是创作者太过深入地去接触商业运营，“从张导变成张老板，作品再也没有当初的热情和想法了。”
李豪凌将早期的自己称为背粮的人，“我们最早合作的动画中期团队是从微博上找到的，最早的一个动画描线团队，是在QQ上搜的，有人当时不愿意接国产动画的工作，觉得太便宜，都做日本的，就一个个去聊，团队就是这样一点点积攒下来的。”
相比日本，在国内做原创动画，给李豪凌的感觉更多是“孤军奋战”：日本做原创是整个行业一起，牵扯到音乐公司、出版社、游戏公司，很早就介入了，团队作战，而国内往往是一个公司就自己在做这个事情。
无论如何，现在的绘梦终于活到了有余力做原创动画的阶段。
在李豪凌看来，从团队和资金上来说，目前的绘梦，粮屯的差不多了，自己的角色也确实需要从背米的，换成了掌勺做内容的。
在他看来，绘梦做原创的一大优势是效能高，在确定了企划后，能很快地推进到现场制作，这又要得益于此前大量做承制动画的经验。
绘梦参与的部分动画作品
二 从拼产能到拼精品
产能是动画企业的核心竞争力之一，这也是大部分动画企业都能获得融资的原因。 另一方面，过分追求产能的后果，是作画质量不稳定，精品缺乏，这也是绘梦经常被批评的一点。
可以说， 当前的动画产业，正在从拼产能的单一维度，进入到了看产能，也看质量的多维度竞争时代。
但就目前来看，绝大部分的动画产能用来改编小说，漫画和游戏IP，动画更像是小说，漫画或游戏的附庸。对原创动画，资本会看好吗？
相比承制作品，原创作品的档期和预算会更宽裕些，相应地，长期熬夜、加班这一类的团队损耗也会减少，作品的可控性也会增强。李豪凌坦白，以前有很多作品，因为时间、档期等原因，没做好就上线了。“如果是在一个原创的环境，就会有自由发挥的空间和余地。”
做原创的另一大好处则是可以获得自有版权，从而获得持久的后续收益。
以日本的制作委员会为例，参与者按照出资比例共同承担风险，也共同分享后续的版权收益，诸如衍生品授权费，海外发行费等。 不过，由于制作委员会的第一发起方通常是是游戏公司和玩具公司，唱片公司等等，大部分动画公司在制作委员会里比较弱势。但也有诸如Production I.G这一类实力，有钱的动画公司，出资比例足够高，甚至会成为第一发起方。因此，动画公司想要获得更多的利润，就要尽可能提高自己的出资比例。李豪凌则表示，绘梦之后会尽量把出资比例平衡在1：1，以期能获得更高的收益。
在做原创这件事上，比起重仓压宝，绘梦显然更愿意广撒网。
这意味着每部作品的成本相对来说不会太高。事实上，2016年上线的《凸变英雄BABA》，“成本很低，尝试比较轻，容错率高，哪怕完全亏了我们也可以接受。”李豪凌如此评价。
最终，这一小成本的尝试，在B站收获了超过1.1万人，高达9.8的评分。有网友表示，李豪凌的个人才华终于得以体现。
另一方面，《肆式青春》并不是和《凸变英雄》一样保守的尝试，这是一部长篇动画，8月4日在全国艺联专线上映，8月21日正式上线了B站和爱奇艺。据了解，该片的企划在2016年左右就已经启动，彼时绘梦刚结束A轮融资，据李豪凌透露，差不多一半的钱用来做该片。
为了降低风险，许多原创动画公司往往要靠番剧积攒一定的IP人气以后，再出剧场版动画，但《肆式青春》显然做的更激进一点。一方面，它是原创作品，并没有IP积累，另一方面，它只有70多分钟，更接近一个长篇动画，而大部分动画电影都在90分钟， 国外如吉卜力出品的动画电影，不少都将近两个小时。
“你一定要做电影，你的视野和心胸都会宽广。”绘梦动画COO董志凌如此表示。
一方面，相比番剧的变相模式，票房这一变现模式相当清晰直接。
另一方面，重要的是未来，而不是当前的困难。“每一个做动画电影的人，我相信都会有那种孤独感，你会发现你的所有竞争对手都已经不是动画片了。” 在董志凌看来，比起放弃，此刻更应该做的是相互鼓励和加油，如此，未来整个中国动画行业的格局才能更大一点，而不是只有番剧这一亩三分田。
三 一个更开放的绘梦
目前来看，上海绘梦，作为绘梦的核心组织，主要负责着所有作品的企划和前期。中后期的原画，动画，上色工作，则主要由所投的国内动画公司，以及韩国绘梦和东京绘梦分担。
但董志凌的看法恰恰相反。
“任何一个个体和团队，都有自身所擅长和不擅长，引入不同的团队，合作不同的项目，这恰恰是去导演核心制，变成作品暨制片核心制。如果整个公司只有导演是核心，这家公司的缺点和优点都会很明显，反而导致公司被锁在一个地方。”
事实上，有业内人士就认为，比起好的动画导演，国内更缺好的制片人，一个好的制片人既要能支持导演的想法，也要满足项目商业化和盈利方面的考量，要能在导演们一意孤行地时候阻止他们。这方面的典型组合，正是吉卜力的铃木敏夫和宫崎骏。
左：铃木敏夫，右：宫崎骏
另一类原创作品，则是数以年计，持续更新的长番，绘梦更倾向于找外部的编剧团队合作。“外部编剧团队经手的项目比较多，眼界、思维、思路，会更开阔一点，你如果局限在自己公司内，路会越走越窄。”
至于原画团队，目前绘梦采取的是多是入股对方公司，让渡作品部分投资权给入股公司的形式。
这种分工上的衔接，最大的好处是灵活，当导演做不同的项目时，就可以匹配不同的最适合团队。资本上的衔接，又能让绘梦有稳定的合作团队。以制作了《凸变英雄》系列的STUDIO.LAN为代表，在《馒头日记》的时期，就已经和绘梦合作了。
上：《凸变英雄BABA》第二集
下：《馒头日记》第八集
归根到底，在李豪凌看来，一家动画公司想要发展壮大，只有最合适的，没有最正确的方法论。“最后还是要实实在在，认认真真的把内容打磨好，没有别的捷径。”
有利于动画行业发展的人才，不一定要出自动画行业自身。董志凌希望绘梦可以变成一个格局更大，业务逻辑上更加清晰，未来的策略上更加明确的一家公司。作为行业里的领头企业，在打开整个动画行业的人才结构上，起到示范效应。
——转自动画学术趴
